CURSOS

ENTONACIÓN Y EMOCIÓN: FONOSINTAXIS

El presente taller provee las herramientas necesarias para el conocimiento y la puesta en práctica de la fonosintaxis española aplicada al trabajo vocal y actoral, que permitan apoyar y aclarar la idea, y por tanto, la emoción que se quiere transmitir al público.

DIRIGIDO A: Actores y profesionales de la escena.

IMPARTIDO POR: Mtra. Diana Luna

Al inicio se estudiarán los conceptos de tono, pausa, matiz, tipos de entonación, etc. como signos escénicos, para posteriormente ponerlos en práctica a través del trabajo sobre un texto. La comprensión de la entonación como signo y elemento de énfasis, de entender las ideas de un texto, y de saber cuándo se puede y cuándo no se puede hacer pausas será el punto de partida de la parte práctica del taller. En ésta, el estudiante trabajará las entonaciones de un texto sin romper ideas; aprenderá a usar los tonos apropiados para ser claro en la transmisión de lo que se quiere decir sin que se escuche plano, monótono o sea confuso y, finalmente, se realizará un trabajo de precisión en donde el estudiante encontrará y pondrá en práctica las entonaciones adecuadas para un texto.

A través de este ejercicio, los participantes del curso podrán entender y llevar a su quehacer actoral una herramienta de técnica vocal que les permita ampliar su registro de matices, ser claros en la transmisión de su interpretación y encontrar una precisión vocal que sea un soporte fundamental en su trabajo escénico. Al final del taller se hará una pequeña presentación del trabajo realizado.

Las herramientas técnicas que se practicarán en este taller, -a pesar de ser desconocidas por una gran cantidad de artistas escénicos-, son fundamentales para el perfeccionamiento de la interpretación actoral y la claridad sígnica en su enunciación y expresión verbal.

OBJETIVO: El presente taller tiene como objetivo que el participante comprenda los conceptos fundamentales de la fonosintaxis de la lengua española, en cuanto a entonación y a enunciación. Estas herramientas le permitirán, en primer lugar, entender el proceso enunciativo y la entonación como signo para comunicarse con un público y transmitir la historia, emoción, reflexión, etc. que estén contenidas en un texto -dramático, narrativo o poético-, un personaje, una obra de teatro o cualquier hecho escénico que involucre el habla.

En segundo lugar, estas herramientas le permitirán al participante tomar conciencia de los propios hábitos de entonación y enunciación en su quehacer vocal -y actoral- para poder reforzar los aciertos y modificar los yerros -tales como voz plana, romper ideas, dejar ideas inconclusas, falta de claridad tonal en lo que se dice, etc.-.

El trabajo a conciencia de la relación entre la entonación, la enunciación y el significado le permitirán al participante del taller hacer uso de las herramientas fonosintácticas que le permitirán un mejor desempeño en su vida actoral, con la comprensión cabal de lo que busca decir para que el signo que se propone expresar llegue a su destino.

TEMARIO
1. Qué es la fonosintaxis.
2. La entonación y la pausa como signos en la vida y en la escena.
3. Grupos fónicos y pausas.
4. Oración y enunciado: tipos de enunciado.
5. Sirremas.
6. Entonación. Tonemas: Cadencia, anticadencia, semicadencia, semianticadencia y suspensión.
7. Intervalos musicales de los tonemas del español mexicano neutro.
8. Entonación básica de los diferentes tipos de enunciado y de los signos de puntuación de un texto escrito.
9. Entonación, pausas y velocidad como puntos de partida para la interpretación.
10. Práctica de los conocimientos adquiridos, con vistas a la pequeña presentación de un texto o escena, a partir del trabajo vocal desarrollado desde el punto de vista de la fonosintaxis.

DURACIÓN: 4 horas por semana (32 horas en total)

HORARIO: Lunes y Miércoles de 12:00 a 14:00 hrs.

INICIA: 1 de marzo 2010

TERMINA: 26 de abril 2010

TALLER DE PRODUCCION EN RADIO

DIRIGIDO A: Estudiantes de ciencias de la comunicación, personal de radiodifusoras independientes, y público interesado en la producción de audio para radio, que requieran optimizar su nivel creativo y competitivo.

IMPARTIDO POR: Mario Terrés, productor del Instituto Mexicano de la Radio y locutor comercial. Roberto López, Productor General de Horizonte 107.9fm.

OBJETIVO: Comprender todas las facetas de la producción radiofónica, para aplicarlas en la exploración de propuestas creativas que fomenten la innovación de productos radiofónicos atractivos para cautivar audiencias específicas, utilizando el talento y recursos técnicos que se encuentren al alcance del grupo.

DURACIÓN: 8 sesiones, 2 horas por semana.

HORARIO: Sábados de 11:00 a 13:00 hrs.

INICIA: Del 6 de marzo al 15 de mayo de 2010.

TALLER DE TÉCNICA VOCAL Panthéatre / Wolfsohn / Roy Hart

Este taller ofrece herramientas para aprender a manejar la voz. La conexión del cuerpo con lo que se dice y cómo se dice para lograr un mejor desempeño en cualquier escenario. Este es un trabajo para cuestionar lo que se dice y la forma en que se dice, ya sea a través de la palabra, el movimiento, el canto, el grito o el silencio.

Fomentar, asimilar y desarrollar una técnica vocal como generadora de una creatividad escénica expresiva y así dotar a los aspirantes de una experiencia orgánica en un sistema vocal integral para que por medio del reconocimiento de sus propias características físicas y auditivas se produzca en ellos un proceso de comprensión, ejecución y expresividad que desarrolle en el ejecutante la progresión en su capacidad vocal interpretativa

DIRIGIDO A: Actores y profesionales de la escena.

OBJETIVO: Conocer y aprender a utilizar la voz desde la técnica vocal, por medio de diferentes métodos para lograr un mejor desempeño al hablar en un escenario y en público.

Encontrar tu voz, es buscar tu propia musicalidad. Una mezcla de técnica y generosidad expresiva. También propone afirmar la inspiración o “genio” personal.

IMPARTE: Mtra. Muriel Ricard
Inició sus estudios de teatro profesional en el Teatro Studio “T”. Dos años más tarde viaja a Francia y cursa el Diplomado en teatro SORBONNE Nouvelle Paris 3 y El enfrentamiento de diferentes técnicas teatrales en el Studio Alain de Bock, dirigido por Y. Carlevaris y N. Chemelny. A su regreso a México realizó el curso de perfeccionamiento teatral con José Caballero en la Casa del Teatro. Como actriz ha participado en diversas puestas en escena con los directores Lydia Margules, Carlos Corona, Juan Carlos Cordero y José Luis Cruz, entre otros. Ha actuado en varias telenovelas, y en cintas nacionales y extranjeras. Ha sido invitada por la Asociación Mexicana de Narradores para impartir talleres. Entre 2005 y 2006 fue profesora de teatro en París, Francia. Actualmente es maestra de Voz la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en el Centro de Estudios para el Uso de la Voz. S.C. CEUVOZ.

DESCRIPCIÓN:
Acercamiento a las técnicas Panthéatre / Wolfsohn / Roy Hart:

• Higiene Vocal
• La respiración
• Los resonadores
• El registro vocal
• Trabajo corporal
• Colocación
• Matices
• Dicción
• Texto
• Proyección
• Ejercicios de Expresividad Lúdico-sonoros.
• Improvisación
• Fisiología de la voz
• Creación de imágenes, contenido emotivo y creación de Atmósfera.

REQUISITOS:
• Traer un texto de memoria, (mínimo 150 palabras, de preferencia prosa contemporánea)
• Ropa cómoda, pants de preferencia
• Pañuelos desechables
• Cuaderno y pluma para tomar notas.

HORARIO: Martes y jueves de 10:30 a 13:30 hrs. (24 horas en total)

INICIA: 13 de abril de 2010

TERMINA: 6 de mayo 2010

LAS CLÁSICAS ESCENAS CLÁSICAS
Taller de Verso

El estudio cuidadoso y formal del teatro clásico del Siglo de Oro Español no es considerado como una parte fundamental dentro de los planes de estudio en la mayoría de las instancias educativas de México, a pesar de estar integrado como materia dentro de éstos. Puedo afirmar, con base en mi experiencia como actor y docente, que la mayoría de los estudiantes de teatro desconocen esta parte del teatro que, sin duda, ha dado forma a nuestra cultura. He podido ser testigo que muchos de los actores integrados a la escena nacional no cuentan con el conocimiento y el entrenamiento adecuados que les permita abordar textos clásicos en nuestra lengua castellana de manera responsable y creativa. Es por esto que me he permitido diseñar un breve plan de trabajo, que a manera de taller me dé la oportunidad de compartir con los estudiantes interesados algunos aspectos que considero esenciales respecto al conocimiento de la literatura dramática del Siglo de Oro Español.

IMPARTE: Jorge Ávalos

OBJETIVOS

Que los estudiantes tengan un aproximación básica hacia el teatro en verso; principalmente el considerado período de los Siglos de Oro Español o Barroco Español. Este acercamiento permite a los estudiantes enfrentar experiencias escénicas profesionales que impliquen el estudio e interpretación de algún drama de este estilo de manera responsable.
Estudiar, analizar y comprender los textos clásicos desde el contexto en que fueron escritos.
Conocer de una manera básica las diversas estructuras de versificación, métrica, ritmo, rima, que caracterizan el lenguaje teatral del siglo de oro español.
Que los estudiantes exploren y verifiquen escénicamente el funcionamiento de los versos y su repercusión en su propio cuerpo; equilibrando así, la parte racional del estudio con la experiencia física.
Explorar algunas escenas importantes tomadas del amplio repertorio de obras clásicas: La Vida es Sueño, El Burlador de Sevilla, Fuente ovejuna, La Verdad Sospechosa, Los empeños de una casa y El Médico de su honra.
Que los estudiantes, al final del taller, realicen una representación y verificación escénica ante el público, de las escenas estudiadas. Esta escenificación se realizaría en el CENTRO DE ESTUDIOS PARA EL USO DE LA VOZ.
Aportar elementos básicos que ayuden a los estudiantes en la preparación de alguna escena que en cierto momento éstos requieran para realizar alguna audición en el ámbito profesional.

PLAN DE TRABAJO

El siguiente plan de trabajo comprende un período de dos meses, distribuidos en: una clase semanal de 3 horas.

LECTURA EN VOZ ALTA. En la primera parte de cada sesión se realiza una lectura de escenas seleccionadas. La lectura en voz alta de estos textos permite a los alumnos distinguir importantes características de lenguaje y su funcionamiento escénico. Y de manera sobresaliente: disponerse a articular en sus propias voces un lenguaje, para la mayoría desconocido.
La segunda parte de la clase se dedica a la exploración física del texto que sirve de modelo de estudio. En esta fase los alumnos conocerán, de manera básica, las diversas estructuras de versificación que se encuentran más comúnmente en los dramas del Siglo de Oro: redondillas, quintillas, sonetos, romances, romancillos, octavas reales, endechas, décimas, entre otras.

VERIFICACIÓN ESCÉNICA

1. Al final del taller se llevará a cabo un ejercicio escénico, es decir, una verificación escénica de las escenas estudiadas.

HORARIO: Martes de 15:00 a 17:00 hrs. y viernes de 14:00 a 16:00 (32 horas en total)

INICIA: 20 de abril de 2010

TERMINA: 11 de junio 2010

Seminario Internacional
BIOCANTO
Educación Orgánica de la Voz

Cantar es actuar y actuar es cantar
Desolemnización del canto
Canto pulido y sonidos primarios, liberación y grito
No hay voz sin cuerpo: el cuerpo que canta
Funcionalidad y propiocepción
La importancia del texto, su comprensión y quiebre
Técnica vs. expresión
La energía en el sonido: chakras y mantras
Resolver y poner las dificultades a favor, trabajar con el error

BioCanto® es un método interdisciplinario para el desarrollo de la voz, que mediante diferentes técnicas basadas en la organicidad del cuerpo y la emoción busca fundamentalmente la integración del cuerpo y la psique; el encuentro, aceptación, despliegue y dominio de la voz propia; partiendo de la premisa que una voz saludable es una voz disponible.

DIRIGIDO A: Profesionales de la voz, musicoterapeutas, y trabajadores corporales, estudiantes principiantes de canto, músicos, actores, bailarines, para quien sienta dificultad en el encuentro con su voz, a quien que crea que cantar es privilegio de unos pocos, y a todo aquel que desee explorar su voz, con fines artísticos, o de autoconocimiento.

IMPARTE: Mtra. Marina Tamar*

TEMARIO

Articulación teórico-conceptual de la experiencia
Psicopedagogía del canto
Desafinados: desordenados
Disertación sobre diversos métodos: Bel canto; Rabine; Roy Hart; Belting; etc.
Efectos terapéuticos: la voz y la estructura psíquica, y, la voz y la emoción

REQUISITOS:

Preparar una canción que les guste cantar (de ser posible con pista musical, o en su defecto, traer original; ambas opciones en formato de cd o mp4)
Traer dos copias de la letra impresa, en letra legible
Lo necesario para tomar apuntes
Ropa cómoda
Botella con agua individual

*Nacida en Buenos Aires, Argentina, el 9 de Septiembre de 1975. Se desempeña como maestra de canto desde el año 2001 mayormente a nivel particular, así mismo dicta seminarios sobre su técnica vocal “BioCanto ®, Educación Orgánica de la Voz”en distintos países de Latinoamérica, recientemente en México, DF, para TV Azteca, y para Ceuvoz, como también para diversos talleres de teatro en Buenos Aires. A partir del 2007, da clases magistrales para la carrera de Músicoterapia de la USAL Universidad de El Salvador, para la cátedra “Técnicas Vocales”. Dirige también Cantalma, Centro de Expresión. Como cantante, conforma el dúo de jazz “Ohjazz Populares” desde el año 2002, junto al guitarrista Charly Palacios; y junto a Yorsh Miauro y Raúl Trujillo, boleros-fusión en “La Perfidia Trío”; es vocalista de “Flesh, Tributo a Pink Floyd”, y forma parte de la Compañía Experimento Mariposa, en su actual montaje de experimentación vocal “La Piel del Agua” dirigido por Aline Meyer. Se encuentra también, cursando la Carrera de Arteterapia. En el área de Investigación, participa activamente en la Fundación Lacantonal de psicoanálisis y arte, particularmente en el taller “Voz y Voces” desde el año 2004; y junto a la Licenciada Verónica Pareta, musicoterapeuta, lleva adelante su investigación sobre “La Voz y la Emoción”. Próximamente será editado su primer libro: “Con Voz Propia”.

DURACIÓN: 28.5 hrs.

HORARIO: Lunes 19, Miércoles 21, Jueves 22, Viernes 23, Lunes 26, Miércoles 28 y Jueves 29 de abril de 15:30 a 19:00 hrs.; Sábado 24 de abril de 10 a 14:00 hrs.

INICIA: 19 de abril

TERMINA: 29 de abril

¿Tienes ganas de cantar? ¡Anímate!
CLASES DE CANTO

El interesado recibirá atención personalizada, diagnóstico general de su voz y entrenamiento acorde a sus necesidades para perfeccionar la habilidad vocal cantada y configurar un repertorio adecuado al color de su voz y timbre.

Cuatro sesiones al mes de 1 hora.
Fechas Abiertas
Imparten: Luz Haydée Bermejo, Mezzosoprano / Emilio Carsi, Bajo /Guadalupe Ross / Soprano

Notas:
El inicio de cursos y talleres estará sujeto a que se cubra el mínimo de participantes requerido.

Dudas:
infoceuvoz@ceuvoz.com.mx