CURSOS

Sincronía de un encuentro, entrenamiento físico - vocal

IMPARTE: Elisa Mass*

FECHAS: Del 13 al 24 de febrero de 2012
HORARIO: Lunes, miércoles y viernes, de 16:00 a 19:00 hrs.
DURACIÓN TOTAL: 18 hrs.
INVERSIÓN: $2,400. $2,200 si el pago se realiza antes del 2 de febrero de 2012.

Este taller es un lugar de experimentación en donde cada uno de los participantes es su propio instrumento.

La voz/cuerpo son las herramientas fundamentales del actor, todo lo que se aprenda, se descubre a partir de cómo funciona nuestro cuerpo/voz. La correcta emisión vocal implica un reconocimiento y reeducación de ésta, el conocimiento del funcionamiento del aparato fonador y los factores de entrenamiento de la voz.

Este taller se enfoca al trabajo vocal del actor a partir de la toma de conciencia corporal, identificando con esto los órganos y aparatos que intervienen en la emisión vocal. Los objetivos son: lograr una respiración adecuada para una mejor fonación (gimnasia respiratoria), que sean conscientes de tensiones innecesarias y malos hábitos de postura para prevenir patologías vocales (conciencia corporal); superar problemas de articulación, dicción y proyección. A partir del trabajo de reconocimiento y entrenamiento vocal, los participantes obtendrán una técnica que les ayudará a crear su propio entrenamiento dependiendo de sus necesidades particulares.

Dirigido a: Profesionales de la voz: docentes, oradores, narradores, actores, etc., que quieran trabajar los aspectos y procesos corporales implicados en la emisión vocal.

Objetivos:

• Profundizar en el conocimiento del funcionamiento del propio cuerpo.
• Que conozca, que explore, investigue, que se pierda y se reencuentre con su voz.
• Lograr incorporar técnicas que faciliten una comunicación más armónica, creativa y saludable.

Contenido: Postura, relajación, respiración, fonación y juego.

Metodología de trabajo: Predominio de propuestas prácticas para un trabajo individual y grupal. Aportaciones teóricas como soporte a la práctica realizada.

Requisitos: Ropa de trabajo (pants, mallas y ropa preferentemente pegada al cuerpo) color negro, botella de agua, libreta de apuntes.

*Licenciada en Literatura Dramática y Teatro (Mención Honorífica), Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Realizó estudios con los maestros Héctor Mendoza, Mario Balandra, Harif Ovalle, Fidel Monroy, entre otros. Como actriz ha participado en las obras: El Galán Fantasma, dir. Héctor Mendoza, Las Bacantes, dir. Carlos Talancón, Mi vida sin Carlos, dir. Santa Cecilia, Adictos Anónimos o de cual fuma usted, dir. Karla Cantú, Los días y los sueños, dir. Agustín Meza, Happy Times en momentos k-brones, dir. Aladino Rivera, etc. Ha cursado diferentes talleres para complementar su formación: Taller de máscara, Locating your voice, Didáctica y función docente (UNAM), Identidad docente y globalización I (UNAM), Locución: la voz y sus cualidades expresivas, Emma Rondero (Universidad Complutense Madrid), Curso de voz y expresión (Ortofonía, Fonética, Fonoarticulación y expresión). Actualmente imparte la cátedra de Iniciación a la expresión Verbal y Corporal I y II, y Fundamentos de Actuación en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro, UNAM, además de los talleres de Neutralización de Acento en el CEUVOZ y de Expresión verbal para Bibliotecarios en el estado de Guanajuato.

Técnica Alexander para actores. Taller continuo

IMPARTE: Judith Inda Valencia*

FECHAS: A partir del 24 de enero 2012
HORARIO: Martes de 9:00 a 12:00 hrs
INVERSIÓN: Mensualidad de $1,500 (incluye 4 sesiones de 3 hrs.).

Mientras más dramáticamente poderosa es una escena, mientras mayor es el llamado a tus fuerzas internas, más libre debe estar tu cuerpo... Si aprietas los puños ya te arruinaste, porque habrás encerrado tu temperamento...
(Stanislavski, Stanislavski on Opera).

F. M. Alexander fue un actor a finales de siglo XIX quien llegó a tener graves problemas con su voz, y fue al buscar la solución a estos problemas que desarrollo lo que hoy se conoce como Técnica Alexander.

Es común que el actor se valga de esfuerzo para manipular la acción dramática en lugar de permitir la espontaneidad del momento, la tensión excesiva e innecesaria interfiere con la creación de la vida espiritual del personaje, dando como resultado el bloqueo de la emoción. La Técnica Alexander trabaja directamente con esto. Es un método que le otorga al actor el volverse consciente de los hábitos que le impiden actuar, transformarlos para mejorar su coordinación respiratoria y producción vocal, facilitando así la creación de la vida física del personaje y permitir una total expresión emocional. Siendo fundamental en el entrenamiento de los actores, la Técnica Alexander es una parte integral de la currícula de escuelas de teatro, universidades y conservatorios en los Estados Unidos, Canadá, Inglaterra y gran parte de Europa.

En muchas ocasiones los actores tienen que interpretar personajes que manejan su cuerpo de forma tensa e incómoda. En estos casos el actor se puede valer de la Técnica para dejar que su musculatura se alargue y se ensanche dentro de las limitaciones del personaje, y así no dañar su propio cuerpo. Además, la técnica le ofrece una forma de regresar a un estado equilibrado al terminar la actuación.

Dirigido a: Artistas Escénicos

Objetivos:

• Los actores experimentarán un mejor uso de su cuerpo en actividades sencillas.
• Conocerán un método para cambiar viejos hábitos.
• Explorarán formas de aplicar estas experiencias en fragmentos de actuación.
• Conocer algunos procedimientos y actitudes que pueden utilizar para seguir mejorando por cuenta propia.

Introducción a la Técnica Alexander para actores.
Introducción a la anatomía humana.
Principios de la Técnica Alexander:

1. Reconocer el hábito.
2. Inhibición.
3. Control Primario.
4. Dar direcciones.
5. Reconocimiento de la falsa información sensorial.
6. Querer alcanzar una finalidad.
7. No hacer.
   

Ejercicios de calentamiento.
Trabajo en pares- Moverse en relación a otro:

1. Conciencia espacial.
2. Dotar- Observando al otro.
3. Etapa 2 de conciencia espacial.
4. Trabajo de contacto en parejas.
5. Fuerza centrífuga y ejercicios de oposición.
6. Ejercicios de espejo.
   

Posición semisupina en la Técnica Alexander.
*AH” susurrada-  Emitir sonido sin crear tensión y presión en los mecanismos vocales.

Metodología de trabajo: Ya que los hábitos en el uso de nuestro cuerpo se han establecido durante muchos años, cambiarlos requiere de tiempo y constancia. La mayor parte del taller consistirá en explorar y afianzar un nuevo uso del cuerpo en actividades sencillas como pararse y sentarse, caminar, usar la voz, etc. Más adelante se practicará aplicando este uso en fragmentos de actuación.

Requisitos: Manta para acostarse en el piso y tres libros de unos cuatro dedos de altura en total para recargar la cabeza, cada uno. Ropa de trabajo.

*Maestra de Técnica Alexander y actriz mexicana-canadiense, egresada del “Foro Teatro Contemporáneo”, escuela de Actuación y Dirección Escénica que dirigió el maestro Ludwik Margules. Cuenta con el título de profesora certificada de Técnica Alexander (carrera con duración de 3 años) otorgado por “The Toronto School of the Alexander Technique”, bajo la tutela de Elaine Kopman, Escuela avalada por CanSTAT (the Canadian Society of Teachers of the Alexander Technique). Toronto, Ontario, Canadá. (2005-2008. Cofundadora de “Teatro Hispano de Toronto”, primera compañía teatral de habla hispana en Toronto. (2006). Becada dos años consecutivos por OAC (Ontario Arts Council) bajo el rubro Artistas en la Educación, impartiendo teatro basado en cultura Mesoamericana en diferentes escuelas de Ontario. (2006–2007) (2007–2008). Orientación y guía en artes escénicas a artistas profesionales de diferentes nacionalidades y edades, tales como técnica actoral, expresión corporal, consciencia escénica, pronunciación y construcción de personaje, para "Fifth Sun Theatre Company". Toronto, Ontario, Canadá. (2005-2006). Dio clases de Técnica Alexander en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) a grupos de tercer y cuarto año de la carrera. (2010-2011). Ha formado parte de varios proyectos independientes de teatro en México, España, Canadá e Irlanda, destacando “Camino Rojo a Sabaiba” dirección de Ludwik Margules. “Hombres en escabeche” Teatro Hispano de Toronto, dirección de Mario Tenorio. “Circo Ilusión” en Irlanda, dirección Judith Inda. “La noche en que el topo grito luna” proyecto multicultural, dirección Aleix Aguilá. En la actualidad reside en la Ciudad de México dónde enseña Técnica Alexander de manera particular y grupal.

Redacción sin dolor

IMPARTE:Yliana Cohen*

NIVEL BÁSICO

FECHAS: Del 21 de abril al 23 de junio del 2012
HORARIO: Sábados, de 11:00 a 13:30 horas.
DURACIÓN TOTAL: 25 horas, en 10 sesiones de 2.5 horas cada una
INVERSIÓN: $2,300, antes del 4 de abril $2,100.00

Redactar con claridad y precisión es indispensable para quien se dedique al estudio o la práctica de las disciplinas artísticas, sociales y de humanidades. A lo largo de su vida académica y profesional, deben realizar bitácoras, trabajos académicos de investigación, cartas para pedir becas de posgrado o para solicitar inversiones o coinversiones a instituciones públicas y privadas, proyectos artísticos, etc. Por esto, es necesario que cuenten con las herramientas que los lleven a alcanzar su objetivo: que su lector entienda exactamente lo que desean expresar.

A lo largo del Curso Redacción sin Dolor, el estudiante conocerá, reconocerá y aprenderá a utilizar dichas herramientas, entre ellas: ortografía, gramática básica, sintaxis, puntuación, distintos tipos de diccionarios, gramáticas de la lengua española. Al final del curso, podrá redactar exactamente lo que desea, sin ambigüedades, con claridad y precisión. Por otro lado, el participante estará en condiciones de corregir textos de otros al conocer exactamente los signos de puntuación, la gramática y la sintaxis.

Dirigido a: Artistas escénicos, docentes y público en general.

*Yliana Cohen es egresada de la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro (LDT) de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y adjunta permanente de Sandro Cohen, autor del método Redacción sin Dolor y de los libros del mismo título, así como redactora, editora y asistente editorial en Editorial Colibrí. Igualmente, asistió al maestro Cohen en la quinta edición de su libro Redacción sin dolor, la tercera edición del Cuaderno de ejercicios prácticos de Redacción sin dolor y en la primera edición de la recién impresa Guía esencial para aprender a redactar, las tres bajo el sello de Editorial Planeta. Ha impartido las materias de Dramaturgia, Teorías Dramáticas y Géneros Dramáticos bajo el auspicio de la doctora Norma Román Calvo en la FFyL de la UNAM, y el Taller de Redacción en la licenciatura de Arqueología de la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Actualmente coordina el Taller de Lengua Española en el Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM.

Impulsando la voz
Manifiesta tu intención en voz con la práctica del Método Feldenkrais®

IMPARTE:María del Carmen Cortés*

FECHAS: Del 20 al 24 de febrero de 2012
HORARIO: Lunes a viernes, de 16:00 a 19:00 hrs.
DURACIÓN TOTAL: 15 horas.
INVERSIÓN: $2,300. $2,100 si el pago se realiza antes del 16 de febrero de 2012

Nuestra fuerza proviene de la región pélvica y de la musculatura que se deriva de ella. Al organizar la columna y la cabeza apropiadamente, la tensión en la base de la pelvis, en el abdomen, en el diafragma, la garganta y la lengua se regula volviendo eficiente el potencial de expresión a través de la voz. El esfuerzo innecesario trae como consecuencia el acortamiento de la columna vertebral y el aumento de tono muscular provocando una disminución en la respiración afectando funcionalmente la voz. El reconocimiento en la sensación de las propiedades fundamentales de los mecanismos de control muscular modifica el tono general del cuerpo. Así, a través de movimientos suaves y lentos cambia nuestro patrón de uso habitual y volvemos la acción más ligera y fácil de ejecutar. Al organizarnos ampliamos los confines de nuestro propio conocimiento y manifestamos nuestra intención en voz.

El Método Feldenkrais® rescata el potencial de transformación que tiene la persona, sin importar edad o condición. Es un sistema de aprendizaje para que la persona expanda su repertorio de movimientos, desarrolle conciencia y mejore su desempeño. Capacita a la persona para incluir partes del cuerpo no consideradas, olvidadas o excluidas en las acciones habituales, permitiendo entender cómo su cuerpo entero coopera para vivir una vida plena y cómoda, sin esfuerzo extra, desarrollando una amplia conciencia funcional.

Dirigido a: Estudiantes, docentes, facilitadores, locutores, actores, bailarines, músicos, cantantes y cualquier persona interesada en el uso de su voz.

Objetivos:

• Explorar en la imagen el esfuerzo innecesario en la acción y aprender a disminuirlo.
• Organizar las funciones esqueléticas de sustentación gravitatoria.
• Activar los músculos del centro del cuerpo para proyectar y potenciar la voz.
• Ampliar el registro de tonalidades y armónicos en la voz regulando el tono muscular del cuerpo.
• Explorar movimientos no habituales con el cuerpo para aumentar las posibilidades expresivas y espontáneas de la voz.
• Reconocer los movimientos de la zona torácica que configuran la respiración y restituir su flexibilidad.
• Organizar la columna vertebral para dar mayor espacio a la vibración y resonancia de la voz.

Contenido:

• Conciencia y percepción de la estructura ósea y musculatura involucrada en la emisión de la voz.
• Flexibilizar la estructura ósea y musculatura involucrada en la respiración.
• Diferenciación entre la respiración diafragmática y la respiración paradójica.
• Experimentar a través del movimiento la libertad de la estructura ósea para amplificar la vibración y resonancia de la voz.
• Constatar la diferencia de los tonos de la voz después del movimiento.

Requisitos: Traer manta o toalla para acostarse y ropa cómoda.

*Licenciada en Terapia de la Comunicación Humana del SSA.; Maestra Certificada del Método Feldenkrais®; socia activa y coordinadora del Comité de Difusión de la Asociación Mexicana del Método Feldenkrais®; en proceso de certificación como maestros del Método Linklater; Actriz y miembro fundador de Teatro Rodante.

Es indispensable cubrir el cupo mínimo de seis participantes para iniciar el taller.